“大器无界：王增丰、陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏师生工艺新美学作品展暨学术交流会”盛大启幕

由广东省人民政府文史研究馆、广东省广轻控股集团有限公司指导，广东省工艺美术协会、广东省工艺美术学会联合主办，广东省工艺美术珍品馆、锃风艺术承办的“大器无界：王增丰、陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏师生工艺新美学作品展”于6月9日下午在广东工美艺博中心启幕。展览开幕当日同期举办“工艺新美学的传承与当代性学术交流会”，深入探讨传统工艺在当代语境下的创新路径。

本次展览以广东省工艺美术大师、正高级工艺美术师王增丰及其四位学生陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏为核心，呈现一场跨越石湾陶塑、漫塑、面塑、木根雕刻、陶瓷画等多媒介的“大器无界 ”艺术剧场。

中国工艺美术学会倡导的“好手艺与现代审美交融”理念，也在此次展览中转化为可触可感的物质形态。王增丰先生作为当代漫塑艺术的领军者，以其诙谐生动的造型语言，将传统陶塑的“形神兼备”与现代审美意趣熔于一炉，他此次参展的《画坛之光》以夸张变形的造型语言解构传统漫塑范式。

四位弟子作为新生代创作者，则从不同路径探索工艺的边界。陈训成的高温陶瓷画凝固水墨意境，在延续传统陶瓷工艺精髓的同时，通过艺术语言与工艺技术的革新，演绎“诗意塑造”的现代东方美学；柴乾龙的花鸟陶塑以釉色肌理重释文人画意境，融汇石湾陶塑的“朴拙传神”与当代装置艺术的张力；何其赋崇尚“七分天然，三分人工”的理念，这让每一件作品都像是在与 自然对话，他的木根雕刻以自然物性对话东方哲学；陈秋敏在面塑中以微观肌理传递人文哲思，她的面塑则将转瞬即逝的民俗符号升华为永恒雕塑。

他们五位创作者以迥异的材料语法，共同诠释着“材美工巧，器韵时宜”的工艺准则。师徒作品共同传递对生命、自然与社会的观照——无论是王增丰笔下充满生命力的漫塑，还是弟子们对工艺准则的隐喻表达，皆以器物为媒，叩问当代人的精神归处。从石湾陶土的粗犷、根雕木纹的沧桑，到面塑的烟火气、瓷版的光影秘境，“材与艺并进”的创新精神贯穿始终。

展览同期还举办了“工艺新美学的传承与当代性学术交流会”，由庞国华教授担任学术主持，深入探讨中国手工艺从“守正”到“创新”的发展路径， 张民辉、范安琪、刘文、翟惠玲、封伟民、何世良、许固令、黎展华、冯楚、马志东、高世现、谭广辉、周永锵、冼有成、周承杰 、王榕茂、邓榕深、麦洁冰等众多工艺美术界权威专家齐聚一堂， 围绕“工艺新美学的传承与当代性”展开深度研讨，为工艺美术的未来发展提供学术洞见。

本次展览将持续展至6月22日，是同期于广东工美艺博中心举办的“艺博广记：维夏鸣动——新中式生活空间美学”展览的系列活动之一。我们希望通过这一系列展览，传递岭南工艺美术蓬勃发展的生命力，让更多人感受到艺术与生活的紧密连接。

来源：广东省工艺美术珍品馆