“菁薪行动”团队赴苏探艺，苏州研学纪实

2026年4月15日至16日，在结束南京的调研交流与宜兴的紫砂专题研学之后，“菁薪行动”广东省工艺美术人才培养计划团队来到了此行的最后一站——苏州。作为吴文化的核心发源地，苏州不仅是江南水乡的诗意典范，更是中国工艺美术的重镇。苏绣、玉雕、缂丝、核雕、苏扇……一代代能工巧匠在这片土地上传承与创新，留下了众多传世佳作。

4月15日，学员们参观了苏州大学、苏州大学博物馆，聆听了苏州大学艺术博物馆馆长李超德教授的学术讲座。拜访了玉雕大师杨曦、缂丝大师吴文康，聆听了清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛教授题为“艺术原理（传统工艺）”的学术讲座。4月16日，参观了苏州博物馆，拜访了玉雕大师蒋喜，苏绣大师姚惠芬、姚建萍。苏州之行涵盖了博物馆参观、学术讲座、实地考察、大师对话，为六天的江苏调研交流画上了圆满的句号。

4月15日上午，团队一行来到苏州大学。苏州大学的前身是1900年创办的东吴大学，是中国最早以现代大学学科体系办学的高等学府之一。校园内洋溢着春天与青春的气息，中西合璧的建筑群见证了百余年来的文脉传承。

学员们首先来到文星阁。文星阁坐落于苏州大学天赐庄校区校园内，此阁和周边是明代长洲县学所在，现在是学校重要的文化交流场所。随后，团队在东吴大学老校门合影。这座建于20世纪初的牌坊式校门，既是东吴大学的标志性建筑，也是苏州大学百年办学的历史见证。校门后，民国时期建筑群错落有致，红楼、钟楼等老建筑红砖青瓦，既有西方古典建筑的端庄，又融入了中式建筑的传统元素。

在苏州大学艺术博物馆，博物馆工作人员带领大家详细参观了馆内的各个展馆。上午的重头戏，是近距离欣赏馆内收藏的多件精美苏绣。当李超德馆长、朱兰老师等馆内工作人员把一件件刺绣精品，展现在大家面前时，学员们一边仔细观摩，一边轻声交流赞叹，拿出手机从不同角度拍摄记录，更有从事潮绣、广绣的学员，轻声探讨针法奥秘，在传统技艺的直观呈现中寻找粤绣与苏绣的共通之处与借鉴方向。

下午，李超德教授讲授题为“从母亲的艺术到时尚的艺术——以传统刺绣传承与创新看设计现代形式语言转换”的专题讲座（讲座专题报告，另行推送）。李超德教授曾任苏州大学艺术学院院长，长期从事设计艺术学、工艺美术理论与非遗保护研究。最让学员们受益的是，李超德教授讲座中案例，很多是学员们近距离观看的刺绣实物。这种“现场观摩+专家解读”的教学方式，让他们对刺绣艺术的传承与创新有了更系统、更深入的理解。

4月15日下午，团队首先拜访了玉雕大师杨曦的工作室。中国工艺美术大师杨曦1964年出生于苏州，是国家级非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人。杨曦老师工作室，展陈语言简练，与作品气质高度契合。他的作品在继承传统技法的同时，结合现代设计理念，将传统题材与现代审美理念结合，赋予了苏作玉雕崭新的面貌。在调研交流过程中，学员们还留意到，杨曦老师的部分玉雕作品，巧妙选用了和田玉首饰加工后的剩余料进行创作。如对掏制手镯后余下的和田玉籽料，因材施艺、化余为宝，在有限的材料中构思布局，将原本可能废弃的边角余料雕琢成意境独特、气韵生动的艺术作品；既体现了对玉石资源的珍视与节约，也展现了苏作玉雕 “惜料如金、小中见大” 的创作智慧与工匠精神。

离开杨曦工作室后，团队参观了苏州文康苑丝艺术馆。吴文康老师30余年来一直致力于缂丝的研究，在花样设计和传统品种开发上不断创新。在文康苑丝艺术馆，吴文康亲自为大家讲解：“缂丝看起来简单，做起来极难。一幅作品少则数月，多则数年。你看到的是丝线，看不到的是时间。”有几位学员甚至坐到织机前，仔细研究缂丝“通经断纬”的工艺特征。一位从事刺绣的学员表示：“缂丝和苏绣虽然都是丝织艺术，但工艺完全不同。缂丝是‘织’出来的，苏绣是‘绣’上去的。两者各有千秋，但都体现了中国丝绸艺术的博大精深。这次学习，让我对‘丝’有了更全面的认识。”

4月15日晚上，学院们聆听了清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛教授题为“艺术原理（传统工艺）”的学术讲座（讲座专题报告，另行推送）。陈岸瑛教授围绕艺术原理展开，系统探讨了艺术的起源、造物的本质、表意形式的演化及中国传统艺术中的哲学根基，结合活形象理论、文人性情维度等核心概念，揭示了工艺创作与文化精神之间的深层关联。

4月16日上午，团队参观了苏州博物馆本馆：宋元的瓷器，明清的玉雕、苏绣、牙雕……每一件文物都是历史的见证，也是技艺的载体。有学员感慨：“在博物馆里看文物，能看到材料的质感、岁月的痕迹，甚至能感受到几百年前工匠在创作时的心境。这种震撼是无法用语言表达的”。

匆匆告别苏州博物馆，团队来到寒山寺和合美术馆，参观了中国工艺美术大师蒋喜的玉雕艺术精品展。展览紧扣“和”这一主题，集中呈现了蒋喜老师40余年来在玉雕艺术领域的创作成果。在展览现场，蒋喜老师为大家一一讲解作品的创作过程与心得，并将自己的创作方法毫无保留地分享给大家，学员纷纷表示“学到了秘籍”。蒋喜老师还提醒学员关注作品的底座和衬托，好的底座不但能烘托氛围、营造场域，也能使作品更好地展现精神面貌。这种对着作品实物，与创作者面对面的深入交流，让学员在直观观摩中读懂匠心，在专业解读里明晰设计思路，对作品的创作理念、细节打磨与整体呈现，有了更为全面、深刻的理解。

4月16日下午，团队来到“中国刺绣艺术之乡”—— 苏州镇湖。这里 “户户有棚架，家家会刺绣”，也是此次苏州研学的重要目的地。团队先后探访中国工艺美术大师姚惠芬的“琴芬绣庄”与中国工艺美术大师姚建萍的艺术馆，近距离感受当代苏绣的精湛技艺与创新活力。

在琴芬绣庄，姚惠芬亲自为大家导览：“我的师傅，是沈寿“仿真绣”第三代传人牟志红老师，还有中国工艺美术大师任嘒娴老师，我和她们系统学习刺绣理论和技法。我用乱针绣表现水墨画的意境，就是想让苏绣从‘工艺’走向‘艺术’，想为传统的技艺寻找更多新的可能性。”在姚惠芬的引导下，学员们近距离观摩作品的独特的艺术诗意与鲜活的生命力。从事刺绣专业的学员一边欣赏，一边发出感慨：“姚老师的‘简针绣’技法，真的是了不得，这绣上去的线条遒劲有力！”

在工作室现场，还陈列着姚惠芬老师的女儿俞君瑶的作品。作为苏绣的新生代，她的创作视野开放而多元，倾向于探索跨文化的艺术元素，从她的作品可以看到深厚的家学，也可以看到锐意创新的精神。她常常身兼翻译、苏绣体验讲师、活动策划、媒体对接人等多重身份，凭着一口流利的英语，将苏绣、中国的非遗生动地介绍给外国人。君瑶告诉我们：“我不排斥用AI作为创作的辅助工具，我对西方油画、日本浮世绘，对我们的扎染、蓝印花布、木刻年画等传统手工艺也都充满兴趣，这些都会成为我创作的营养。我想让我的生活慢下来，细腻地去体会和感悟，并将我的感悟放入到我的作品中，我想更专注地多做作品，想用作品表达我自己的思考和理解……”

在姚建萍刺绣艺术馆，姚绣品牌的宣传负责人为大家做导览：姚老师提出了“绣随时代”的新理念，在技法、材料、工艺上进行大胆创新，形成独具特色的“融针绣”风格。姚老师还带着绣娘们创作了一系列表达时代精神的主题性作品。这些作品既有传统花鸟的雅致，也有人物肖像的逼真，还有大型主题创作的磅礴。

姚老师创设“姚绣”品牌，提出“非遗不是束之高阁的展品，要成为可穿、可戴、可感的生活美学。”目前，这个品牌已经推出上百款兼具传统韵味与现代审美的消费品，从服饰、配饰、家居软装，到联名手表、游戏IP、国潮产品，推动苏绣走向年轻化、生活化、时尚化。

两天半的苏州研学行程充实而精彩。从苏州大学的学术讲座，到杨曦玉雕的精工细作；从吴文康缂丝的寸寸匠心，到蒋喜玉雕的古韵今风；从姚惠芬琴芬绣庄的创新突破，到姚建萍刺绣艺术馆的融针气象……学员们在中国工艺美术的又一座高峰上，触摸到了匠心的温度，汲取了创新的养分。

“菁薪行动”六天的江苏研学至此圆满收官。从南京的座谈交流，到宜兴的紫砂问道，再到苏州的锦绣寻源，学员们一路行走，一路学习，一路思考。他们带走的，不仅是相机里的照片和笔记本上的文字，更是对工艺美术传承与创新之路的深刻理解，是对“工匠精神”的重新认识，是对未来创作方向的深入思考。

广东与江苏，岭南与江南，虽然山水相隔，但匠心相通。相信通过此次“菁薪行动”的深度调研交流，广东工艺美术的中坚力量将以更加开阔的视野、更加坚定的信心，在推动岭南工美高质量发展的道路上，续写新的篇章。